时尚如果离开了争议，或许会缺少很多“抓马”而引人深思的乐趣，不妨来回顾看看，时尚如何挑衅着观众的情绪？

　　1982年，40岁的Oliviero Toscani开始担任时尚品牌Benetton的艺术总监，为United Colors of Benetton拍摄了一系列充满争议、挑衅，同时又引人深思的影像广告，这些广告已远远高于消费主义，像是某种公益力量。

　　这幅1996年由Oliviero Toscani为United Colors of Benetton亲自掌镜的广告作品，巧妙地呈现了三颗心脏的画面，并通过文字标注，深刻传达了种族平等的核心理念。

　　在众多视觉震撼、直抒胸臆的作品中，《Mano con Riso》无疑是Oliviero Toscani最具启发性的一帧佳作。

　　画面中，仅有一只紧握生米的手掌映入眼帘，微妙地触及了全球饥荒的严峻议题，更是对粮食资源被特定权力所垄断的深刻隐喻。

　　1990年这张震惊世界的照片展现了艾滋活动家大卫·劳伦·柯比(David Lawrence Kirby) 临终前的一幕：他的父亲抱着他，旁边坐着其他直系家属。Oliviero经过家属同意，在那个年代向世界展示了艾滋病的真实情况。

　　在2014年巴黎时装周上，Chanel在大皇宫 (Grand Palais) 内打造了一场极具创意的秀场——一座完整的“香奈儿超市”！

　　整个秀场被改造成一座大型商场，货架上摆满了香奈儿品牌的食品、清洁用品和生活用品，甚至连购物车也印有Chanel的标志。

　　这一创意灵感来自Karl Lagerfeld对“奢侈品日常化”的探索，意图表达香奈儿的时尚不仅是高高在上的奢侈品，而是可以融入日常生活。

　　然而，这场秀也引发了广泛争议，在全球经济复苏缓慢、贫富差距加剧的背景下，这场秀被批评为彻底的“精英主义”，完全无视物价上涨和贫困问题。

　　YSL一直以性感著称，历代广告无不展现着“性张力”。比如2000年为其香水M7发布的广告中，模特Samuel de Cubber出镜，该广告被指过度暴露，在多个国家遭到封禁。但这一广告也成为经典，被认为是挑战男性性感刻板印象的先锋之作。

　　2021年的广告同样引起了巨大争议。画面中模特身着网袜、超短裙搭配高跟鞋，背景则设定为一个带有暗红色调、风格近似于复古旅馆或具有特定氛围的空间。

　　这组图像在网络上引发了广泛讨论，不少网友及评论者对此表达了强烈的不满，指责YSL“有将女性形象过度性对象化的倾向”，并认为该品牌可能是在利用女性身体作为吸引眼球的营销手段。

　　当然，最为轰动的是YSL曾在《Elle UK》杂志上发布的一则广告。模特们极度消瘦，肋骨明显，四肢纤细，这组广告引起了大众对于“病态瘦”的广泛讨论，以至于此后很少有时尚品牌再启用“瘦到极致”的模特作为审美标准。

　　在2012年的维密年度大秀中，超模Karlie Kloss穿着比基尼，佩戴了美洲原住民象征部落首领尊贵身份的羽冠(War Bonnet)。事件引发了原住民群体的强烈反对，认为品牌在“消费化、戏谑神圣文化”。

　　2016年的纽约时装周上，Marc Jacobs让白人模特戴Dreadlocks走秀，引发媒体批评。批评指出，Dreadlocks是非洲裔文化的重要象征，代表着历史与身份认同，而将此发型作为白人时尚潮流，难以理解。

　　Gucci在2018年的秋冬秀场上推出了一款蓝色头巾(Indy Full Turban)，售价高达790美元，而模特大多为白人。头巾在锡克教文化中是身份、信仰和尊严的象征。

　　许多锡克教徒批评Gucci“将神圣文化符号变成昂贵的配饰”，这一事件导致这款头巾被立即下架。

　　时尚不单单是一种美学表达，也是文化与社会的消费产物，许多品牌因文化挪用、性别物化、隐形歧视等问题引发争议，也同时引起我们的反思。尊重与包容才能让一切创意变得可持续，而非收割流量地走“黑红”路线。